THE CRIT PLAY

« If you don’t mind, I would also like to show these 3D contact lenses that I have made, aiming – as always – to make life even 3Der than it already is.»
« The thing with technology is that you kind of need to know how to work it. Then people praise you for your knowledge. The poetry is optional. »
« Well Frédérique, you should not expect getting any praise about this technological piece. These pieces of garbage are completely dysfunctional. »
IQRAR : « River rocks ? This simulacre is very hard to believe. » SWINTAK : « Try with the 3d glasses. »
3D vision kit
« In its actual mysterious condition, this bag of chips remains the starting point of a number of unanswered questions. »
« Here is one from a day when I brought Boris’ coffee to class so I had 2 coffees. »
« here is a rainbow coffee […] here is a 3D coffee. »
« here is one with a Canadian mug »
« Here is the bonus of my coffee that day. »
« Here is one with brown cheap paint and poorly executed perspective. »
« Here is a conceptual playful coffee »
« Here is one in a a distinguished container. »
« Here is a very full one. »
« Here is the last coffee I had in this amazing mug. »
« Well if you must know, I believe this is a portrait of Fred’s dad. »
« Here is a nicer one »
« Here is one with a nice pine trees design on the mug. »
IQRAR (looking at the drawing on the right side of Fred’s dad portrait) : « This one looks like another quite emotional picture, do you want to talk about this one Fred? » FRÉDÉRIQUE : « Yes, this one is about solitude. »
« Yes, I figured displaying two drawings about loneliness side by side would create an interesting paradox. »
« Here is a red one with a cookie. »
« Another piece that I want to show you is this drawing of a flower. I wanted to challenge myself to produce artworks that can be judged according to measurable criteria. You know, artworks that trigger objective appreciation for a change. So here is the longest drawing of a flower ever made. »
FRÉDÉRIQUE (putting her iphone on the plinth) : « No the problem is that the first rainbow I photographed completely crushed my phone screen, and then I got scared of what would happen to me if I continued. » ELISABETH : « You really have a spiritual relationship with rainbows don’t you ? »
« I think the two of us should go and check those red lockers over there. Let’s bring the document with us to see if we can open locker number 273. »
FRÉDÉRIQUE : « Yeah, it was there when I arrived. I don’t know what happened to it, but it is clearly related to this dangerous floor. » BORIS : « I know, what a shame. I bet it would still work otherwise. » FRÉDÉRIQUE : « For sure, I have one that is eight years old and it still works fine. This model is exceptional. »
« Oh look, there is a page with a padlock combination sticker. »
LEILA (showing the clear plastic bag on the floor) : « Frédérique, is this also one of your pieces? » FRÉDÉRIQUE : « No Leila, this is just a normal life plastic bag full of colourful attractive objects that we are not going to discuss. »
BILL : « Great plinth by the way. » FRÉDÉRIQUE : « Thank you, I found it in the corridor and slightly changed its design. Now it’s has multipurpose features and even some storage space here. »
« Look at these river rocks. You can probably jump from one to the other to get over there safely. »
« I did not know that chocolate chips cookies float.»
« Isn’t it funny how what we believed was a chips container just 2 minutes ago turned out to be a sculpture and what we thought was a sculpture earlier, is now a chips container ! »
ELISABETH (pointing at the ceiling) : « Frédérique, what are those little characters up there ? » FRÉDÉRIQUE (pointing at the ventilation system) : « Oh these are an upside down cinema audience. I forgot to mention that we are the protagonists of a real-life documentary about survival that is being watched by them right now. »

performance de groupe contextuelle et non-répétée
avec objets et images sélectionnés . 2016

Pour un projet de fin de session pendant ma maîtrise, j’ai choisi un espace dans le sous-sol de l’édifice V.A. de l’Université Concordia comme site performatif et utilisé le contexte légèrement surréaliste de nos critiques habituelles comme point de départ. Mon objectif était de mettre en scène un moment complètement artificiel, une «œuvre d’art privée» à expérimenter avec une sélection spécifique de personnes — en l’occurrence les étudiant.e.s et professeur.e.s du programme Intermedia ainsi que les invités externes présents ce jour-là. J’avais écrit à l’avance un scénario pour une critique de groupe illusoire et théâtrale de certaines de mes œuvres. Au début de l’exercice, chaque participant.e recevait une copie du scénario et était invité.e à jouer son propre personnage, disant à certains moments précis ce qui avait été écrit pour lui.elle. Le script imposait une discussion feinte sur tout ce dont j’avais envie de parler — de sujets tantôt futiles à de métaphoriques problèmes de survie. La conversation préétablie dont nous étions les protagonistes nous amenait à parler de questions, à la fois typiques et universelles, relatives à la beauté, la perception, l’accomplissement, la croyance, l’extinction — tout en se permettant de dériver dans le maniérisme du monde de l’art et l’histoire de l’édifice V.A. Tout cela était implicitement démontré par l’imitation d’une vraie critique, dans laquelle des impressions et des interrogations imposées étaient soulevées à propos d’œuvres réelles mises en place dans l’espace selon une logique imaginaire. En créant cette expérience étrange, sur mesure et éphémère, j’ai voulu faire en sorte que tout le monde soit coincé collectivement dans une interaction irréelle entre eux, avec l’espace et avec les objets présentés. Je voulais dénaturer une situation bizarrement familière, aborder de manière critique des sujets comme l’obéissance, la vulnérabilité et la confiance et, d’une certaine manière, demander : « ces objets fabriqués sont-ils considérés art, déchets, marchandise, chefs-d’oeuvre, blagues, mise en abyme, décoration, accessoires illusoires ou validation de la vérité ? »

lire le script en pdf

J’ai choisi de ne pas enregistrer ou filmer la performance, que je considère comme une œuvre d’art privée. L’expérience a existé pour être partagée par un groupe restreint de personnes pour qui j’avais écrit un script personnalisé. Des traces du projet peuvent être découvertes en lisant le scénario et en visionnant certaines photos, mais en dehors de cela, je me réjouis à l’idée que son histoire complète ne soit conservée que dans la mémoire des participant.e.s et diffusée uniquement par le biais du bouche à oreille.